大香蕉网从“游击队员”到“战士”：安藤忠雄的宝石与融合

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发布日期：2024-12-03 06:11 点击次数：58

大香蕉网从“游击队员”到“战士”：安藤忠雄的宝石与融合

安藤忠雄在相等长一段时分里自称是“游击队员”大香蕉网，这在亘古亘今的建筑师里唯一份。

卡尔·施米特——20世纪最伟大也最富争议的想想家之一——曾在他的名作《游击队表面》里，为游击队下过一个“暂时”的界说，自后的事实标明，这一界说的适用性极好。界说包含四个成分：

野外露出

1.非正规性

2.高度活泼性

3.锋利的政事株连感

4.依托地皮的品格

以“游击队员”身份登上建筑舞台的安藤忠雄，在这四点上，相似绝顶稳健界说。这种稳健性尽管在其后半个多世纪的漫长建筑生存中有种种动摇，但总的来说，直到今天，依然在最要紧的一些支点上被疏漏地谨守着，尤其是绵延20年依然在“有机发展”中的直岛系列名堂。

直岛地中好意思术馆

“战士”≠“游击队员”

你可能没契机亲自去直岛参不雅，但种种与安藤联系的建筑图册齐会有翔实的图文先容，比如我手头这本厚达1000多页的大画册《安藤忠雄全建筑1970-2012》。不外如书名所示，它出书相对较早，最近十年的新作无法收入，可能补上2020年出书的《建筑家安藤忠雄》和客岁出书的《安藤忠雄与光影同在》，会对他的最新想路与作品了解更深入一些。

天然若是偶合有安藤的建筑展，这种了解又会增添锋利的直不雅性，比如9月刚刚在上海嘉源海好意思术馆（这座好意思术馆是安藤在中国建成的最新作品）驱散的“安藤忠雄建筑：对话”大展。而我对直岛项辩论诸多直不雅感受，相似来自一个大展——三年前在上海复星艺术中心举办的“安藤忠雄：挑战”展。

其时，艺术中心的三楼围出了一个相等大的空间，叮属成直岛诸项辩论单独展厅。右侧墙上是各个单体建筑的简介和图纸、视频，左侧墙上则是在已建成的名堂中展示的诸多艺术作品图像，而中间系数这个词宽绰的阵势，被直岛的模子所占据。与一般的建筑模子用材统统不同，这个“直岛”是用刨下的木屑获胜堆出来的，极具“有机感”。那一个个名堂，就分布在——或者不如说埋在——这堆纷乱的木屑之间，看上去就像是洒落的地堡、地窖致使土沟，天然，仅仅看上去，骨子上它们被埋在地下的空间是如斯丰富，转弯磨角、彼此映射，似乎每一寸光与影的呈现，其遵循齐被反复筹议过。这一瞎想想路，在我看来依然极诚挚地剿袭了安藤最源初的“游击队”原则，而与他脚下谢寰球各地，尤其是中国随处着花的各“地标”名堂（此类名堂已达20个附近）形成明显的对比。

安藤的“老谋深算”——自十多年前作念过他的专访之后，他在回答种种奸猾问题时的桀黠和诡衔窃辔，就给我留住了深切印象——在这种对比中知道无遗。他如今还是绝顶明晰该在何时何地宝石我方的内在品格，而在另一些对他来说比较不那么要紧的场地，向本钱力量融合，先把钱挣了再说。

安藤忠雄

在回应我相等直白的发问“咫尺的你，如故不是别称老‘游击队员’”时，他序言不搭后语：“我认为我方如故别称‘战士’……‘游击队员’事实上即是在不同城市作念项辩论‘战士’。是以在不同的国度、作念不同的名堂，即是不同的战场，无论在哪个战场，我齐是别称‘战士’。”

然而仔细想来，“战士”和“游击队员”，并不是一趟事。游击队员虽然在正常的兴味上亦然“战士”，但它有着我方更为独到的内涵。比拟之下，安藤如今赋予“战士”一词的含义，就怕更多属于（因他的功成名就而挪动成为的）正规军，而非游击队。正规军正如地标建筑，必须穿上鲜亮的、气昂昂的制服，满身佩满领章、肩章、勋章。在施米特看来：“军装就推崇了正规性，其正规性远甚于作事服装，因为它展示了对大师性的轨则；随军服亮出来的还有公开展示给东说念主看的刀兵。”而相悖，“游击队员恰恰幸免公开佩带刀兵，在荫藏处作战……更往往穿任何一种常服作掩护。阻挡和暮夜是游击队员最强盛的刀兵，他不可能老本分实灭亡这两件刀兵，不然会丧失非正规性这一行动空间，从而将不再是游击队员。”安藤在为我方辩解时，有益不测地浑浊了这两者。况且肖似的话对别东说念主说得多了，连他我方也信了吧。

不外，手脚从一运行就非中途落发的“野生建筑师”，安藤骨子里的“游击性”，也并莫得那么容易被澈底允从。他的着实最有创造力的部分，永久与这种游击性相作陪，而在各个时期，在种种与本钱、与政事、与环境的缠斗中涌现出来。

游击队与空间

安藤的早期经历表上，开门见山写着：“公元1941年生于大阪，以自学的形式学建筑，1969年拔擢安藤忠雄建筑参谋所……”

这自己即是一桩奇事，因为今天你很难想象高度专科化的建筑瞎想不错“自学”，那只但是绝顶摇荡而豪壮的1960年代发生的事情。那也恰是火热的属于游击队的年代。

1965年，安藤已毕了一趟旅费60万日元、长达7个月的周游寰球之旅，路过苏联、芬兰、法国、瑞士、意大利、希腊、西班牙、南非、马达加斯加、印度和菲律宾。这是澈底浪荡式的自学之旅，彰着亦然他“游击”的起始。在他起程前两年，卡尔·施米特以毛泽东、胡志明、卡斯特罗等东说念主的新式游击战施行为布景，写出了《游击战表面》。旅行结果两年后，切·格瓦拉战死，倏得成为全球后生初号偶像。第三年，二次欧洲之路径中的安藤亲历了法国“五月风暴”，致使亲自参与了挖路筑街垒的步履。与此同期，日本国内的“安保战役”汹涌澎拜。这种欢跃的期间厚谊一直伴跟着安藤的建筑“自学”，直到1970年11月，“三岛由纪夫切腹自戕，似乎正标志了‘创造年代’的闭幕”。

其实要说60年代的“闭幕”，比拟三岛这个右翼分子带来的冲击，另一桩让全日本惊怖的事件就怕影响更大，而且与游击队获胜干系，那即是1972年2月的“浅间山庄事件”——纠合红军劫持东说念主质与军警抵抗整整十天，并经电视现场直播，成为日本战后勃兴的左翼调换的转化点，自此以后社会风向统统倒转。而恰是这一年，安藤在《齐市住家》杂志上发表了“齐市游击队住宅”，公然声称要把东说念主们的住宅打酿成“齐市游击队基地”：“如同在齐市中忍气吞声的游击队，遴荐一切技能动摇既成的价值体系，使建筑手脚齐市的异质元素，在各种场合齐具有爆发性的力量……”

在左翼社会调换遇到纷乱费力、“东说念主心想定”那样一个要害时刻，安藤却顶风而上，把乌托邦社会守望，内化到他的建筑作事中。

住吉的长屋

所谓“齐市游击队住宅”，具体来说，即是包含在这一称号下的三个住宅名堂，齐摄取自我禁闭的结构，在四周筑起高墙，形成一个统统将本钱倡导齐市摈斥在外的空间。用安藤我方的话来说，“齐市游击队住宅是宛如穴洞的住家”——由此不错看到他一直绵延连接直至直岛项辩论“穴洞”想维的发源。而恰恰因为其禁闭性、阻挡性，为了让东说念主能住得不外分屈身，安藤在这些名堂里充分融会日本东说念主“螺蛳壳里作念说念场”的步履，反而将里面空间作念出种种波折变化，“为狭小的住家创造出无尽的小六合”。比如逼仄的“住吉长屋”（1976年），其架空在狭长中庭上方、贯穿两侧小楼的那条露天过说念，就老是让我不由自主地梦料想《小兵张嘎》里，武工队员在一座座平房的屋顶和墙头上游走自如的长镜头。

果然，游击队需要，也必定会为我方塑造出一种独到的空间。恰是这种空间感，与安藤心目中的建筑空间产生了共识。施米特如斯表述这一空间：

“游击战中出现了一个结构复杂的新的步履空间，因为游击队员并非出咫尺公开战场上，并非在公开的前方干戈中的合并层面战斗。游击队员将我方的敌东说念主逼到一个空间，从而给传统的正规战场平面加进了另一更难以捉摸的空间——将炫示的军服置于死地的纵深空间。游击队员以这种形式在陆地畛域提供了一个出东说念主预见但并未因此减轻其效应的与潜艇的类比，后者相似给老式海战赖以张开的海洋名义添加了一个出东说念主预见的深层空间。游击队员从地下出来骚扰公开舞台上张开的惯例正规军的战术步履层面，也篡改了正规军的策略步履层面。惟有充分运用地形，相对较小的游击队便可钳制巨额正规军。”

无谓再进一步细化游击空间与建筑空间之间的类比，只需从施米特的表述中索求一些要害词——结构复杂、难以捉摸、纵深、深层、地下、充分运用地形、相对较小——险些就能涵盖安藤1970~1990年间大多数作品的特质了。无论是七八十年代大齐量的微型私邸名堂（富岛宅、住吉长屋、小筱宅、城户崎宅等等），如故佐用、冈本、六甲等相对大型的围聚住宅，又或者是大阪中之岛名堂、AKKA画廊、东京涩谷有辩论、京齐TIME'S市集等大师空间，均是澈底遵奉地形（尤其是山坡与河流），尽可能将世俗用以塑造外形的“立面”缩减至最不起眼的程度，而将必需的空间向地下延长，构造出错综复杂的里面结构；不错说，这些作品统统体现了施米特游击队界说中的“依托地皮的品格”“非正规性”和“高度活泼性”，至于“锋利的政事株连感”，我想对在那样一个转化期间逆潮水而动的安藤，齐不必专门说起。

转型：阿波罗之光

1980年代末，安藤迎来了转型。内在原因，可能是任何建筑师齐会有瞎想更首要、更具“不灭性”的项辩论冲动；外部原因，则是跟着他的得手之作渐多、名声渐起，寄托项辩论数目、类型、体量齐在增长。天然这会与起首隆起“归隐”的游击队理念有所矛盾。安藤赖以合作这一矛盾，并得以得手转型的最要紧的“刀兵”，是光，或者说，阿波罗。

尼采在《悲催的出身》里别离了希腊艺术的两种倾向：狄奥尼索斯与阿波罗，或曰酒神与日神。其中，阿波罗是造型艺术的标志，因为形骸和颜色齐必须靠光来泄露；若是莫得光，那么一切齐粉饰在阴晦中——狄奥尼索斯式的迷醉之夜，那是音乐的标志。

早期安藤，身处以游击队员身份向社会和齐市寻衅的脸色之中，以“湮灭在敌东说念主眼皮下面”的异质性和爆发力为特征，某种兴味上不错看作他的狄奥尼索斯阶段。1980年代末，绝顶有益味地，以一系列宗教建筑为媒介，他完成了回身，或然正因为——天主说，要有光……

光之教堂

天然，安藤对建筑中色泽的作用一向齐很心疼，在那些逼仄、荫藏而深幽的“游击队式”建筑中，光险些是仅有的不错用来调治里面歧视不至于压抑的元素。这方面对安藤影响最大的，是勒·柯布西耶的朗香教堂——

“我通过朗香教堂，从勒·柯布西耶那儿学到的并不是‘形’的手法，而是只用光也能已毕建筑的可能性……当你走进朗香教堂的里面空间时，起首感受到的是与外界远隔的阴晦，但给你印象最深的是透过窗户、墙壁上地缝般的疏忽映照进来的种种的色泽……这么玄妙的瞎想使我有了对空间进行了解和分析的冲动，但最终我如故千里迷于那虚幻般的色泽巨流中不可自拔。”

柯布西耶的这一影响是毕生的、极深切的，因为你在今天的直岛诸名堂中，相似不错千里浸于这种近乎禁闭的空间里的光影的游动与嬉戏。闻名艺术史家菲利普·朱迪狄欧为我方参谋安藤的专著取名《安藤忠雄与光影同在》，是再贴切不外了。

但是光毕竟更不错用以泄露和塑造外形，转型中的安藤逐步加大了对建筑外形的照料。系数这个词转型流程，某种程度上不错看作他对光的外部造型功能和里面戏剧性功能之配比的束缚调试。

地标期间：融合与谨守

1990年代至21世纪前十年的安藤，似乎一直处于这种阿波罗式显形与游击队式归隐的拉锯与长入磨练中。有时候名堂地标性更强一些，外皮造型就占优势；而若是莫得太强的地标性条目，又有满盈的摆脱度，比如大阪府立近飞鸟博物馆、真驹内泷野陵寝头大佛以及直岛系列等名堂，他很天然又会凝听“内心的声息”，把我方从头埋进“风土”里。

但是跟着声誉日隆，接到的地标名堂彰着越来越多，尤其是中国近十来年蚁集刮起了一股“安藤风”，而这些作品，在我看来有相等一部分，仅仅将早期得手作品中的元素，稍许引诱一些当地风土情面之后，进行某种“地标化变异”的结果。这么天然比较省力。

比如上海保利大剧院，即是这么一个勉力将安藤式“元素”会通进一个纷乱的箱形地标建筑的典型。骨子上，若是你鸟瞰它，会发现肖似直岛地中好意思术馆的数个几何形“坑洞”，只不外好意思术馆的那些洞口背后是识龟成鳖的箱体，而保利剧院的洞口贯穿的则是一些“圆筒”。然而在直岛，这些坑洞通向的建筑主体统统被埋于地下——它们是被掩蔽的“战斗工事”的出口。但地标建筑天然不可允许我方“看不见”，相悖越吸睛越好，那些在直岛浑然自成的“地面穴洞”，于是变异成了“在大箱子上造穴”……

上海嘉源海好意思术馆，安藤忠雄在中国建成的最新作品

也曾的“游击队员”倾心于不屈，对种种既定的顺次、轨制、陈规和意志形态齐遴荐怀疑乃至含糊的作风。那时的安藤不错统统不顾业主的舒限制而瞎想我方认为有创造性的住宅，也不错为了已毕我方的根蒂意图将名堂扩大、预算超支，屡战俱败痴心不改。而如今，这位八旬老“战士”虽然斗志不减，依然高呼着“挑战”的标语，关于挑战什么、若何挑战，却彰着有了注意的谋略/悉数。

施米专指出：“从永恒不雅点看，非正规必须借助正规来朴直化；因此，游击队员靠近两种可能性：得到既存正规者承认，或者靠我方的力量戮力得回新的正规地位。这是繁重的抉择。”但无论若何抉择，游击队自己齐将“在本事-功能倡导流程的得手发展进度当中自动湮灭，有如一条狗从高速公路上湮灭”。

辛劳经进入作事生存终末阶段的安藤，大致还是将最佳的结果执在手中：既被既存正规者承认，又靠我方的力量夺得了新的正规地位。但不管他我方是否意志到，“游击队员”与“一代宗匠”之间的张力并不会就此湮灭——惟有他还想“创造”。